又一档国综火了，在最近几天频繁刷屏，让本来没什么兴趣的小编也实在按捺不住好奇心点开一睹为快。没错，说的就是演技类综艺《演员请就位》。类似的热度，我们在两年前《我就是演员》（曾用名《演员的诞生》）刚刚开播的时候经历过。对于这个高曝光度的职业，吃瓜群众的好奇心从来不会减少。
这两年，如《演员的品格》《演技派》等演技类综艺也层出不穷，却没能复制此前的收视狂潮。而《演员请就位》的不同或许在于，这首先是一档把演员放在行业生态里审视的节目。
换言之，由导演进行“选角”这样的演员考核方式，更接近我们对于这个职业的想象。尤其是这四位导演，也是各个自带热搜体质。陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明，前两位是传奇的北电“83届”科班出身，作品不乏佳作甚至经典；后两位则是近十年新导演的代表，名声与争议兼具。而无一例外的，他们的作品都曾让许多演员扬名立万。
也正因如此，这场“选角”有了让演员们为之兴奋的动力，更别说李少红还在现场说一句，希望找到下一个合作的演员，而她提到的几个名字，周迅、陈坤，太让年轻演员们心驰神往。
“演员请就位”，是还原演员在影视作品拍摄中的位置。如果说《我就是演员》是一次考试，是专业技巧是否过关，《演员请就位》则将这个职业还原到行业之中，进一步还原了我们对于其工作状态的想象。
做综艺，离不开做话题
或许出乎意料，却也理所当然，四位导师里第一位引爆话题的，是郭敬明。
在四位导演里，郭敬明的争议当然是最大的。对于郭敬明，舆论甚至不局限于某部单独的作品。可以看到，相比于其他导师们，郭敬明有着更强烈的自我证明意愿。如果说演员们是表演学员，他则是导师行列里的导演学员，迫切希望证明自己的价值。
也可以看到在现场的郭敬明有强烈的表达欲望。第一期上线之后，郭敬明的点评立刻上了热搜，而且不是黑他，而是惊讶于他的点评确实是有料的，甚至有人说比陈凯歌更到位！（纯粹网友观点）
比如第一场明道和陈若轩的表演之后，郭敬明几乎是迫不及待地首先表达了他的看法，对于这两个人的表演，他称之为“话剧式的表演”，同时又点出了一个问题，认为两个人需要克服“表演的虚荣心”。
这些概念是不是很炫？翻译一下其实很简单：你们俩演得有点过，但他选择用两个高概念的词汇来表达。他的观点正确与否，见仁见智，但这种用概念包装过的观点，是否又是点评的虚荣心？
当然，引爆热搜的，不只是他的点评，而是因为他的辩论，对方是助演嘉宾李诚儒。而起因，是郭敬明组第一组学员董力和郭俊辰，带来了一段《悲伤逆流成河》片段。
平心而论，李诚儒的愤怒或许来源于，这段表演几乎重现了近年来青春片灾难的所有元素。矫揉的表演，廉价的情感宣泄，刻意营造的粉红，李诚儒此前也有过网上炮轰，而在现场，他观看表演的时候，怒气就挂了相。他也确实有些怒不择言，话给得很重，“有十几年的台词功底吗”这种话更是引来了一片“倚老卖老”的指责。最后一句，“这就是畅销书吗”，把战火直接烧到了郭敬明身上。郭敬明的回应确实聪明。先是揽责任，因为他是导演，这个片段如果不够好，他要承担责任。这个姿态，首先是赚好感。
其后，指出对方的薄弱之处，因为《悲伤逆流成河》的小说、电影，都是“中国一个认真探讨校园暴力的题材”的作品。而没有“了解它是什么”的李诚儒，是不是批判得太快了？而最后一段话，堪称点睛之笔。“你可以不喜欢，但请允许其他人的喜欢。”最大程度地获得支持。
李诚儒现场没缓过来，但后来的采访里，其实点出了郭敬明回避的问题：他没有回答作品的质量到底如何，表演的品质到底如何。但辩论已落幕，没有复盘。四位导师里，郭敬明的话是最多的，而且往往也是最正确的。而试图在这场节目里证明自己的，何止郭敬明。已经出道16年的中国台湾演员明道，称这是他“一年来第一次演戏”。被朋友告诫“你已经演不了男一号”的他，想要告诉大家他是个好演员。
出道11年演了很多可爱女孩的包文婧，从娱乐圈一员混成了娱乐圈家属。而今，她拼了命地想证明的，是“自己”。
还有主演了《新喜剧之王》的鄂靖文，希望大家关注表演本身而非外形；《新红楼梦》之后寂寂无闻的于小彤，想找到作为演员的方向；错过和陈凯歌合作机会的阿娇钟欣潼，想要弥补当年的遗憾……
这一切，随着互联网的引爆，让《演员请就位》成为一时爆款。
但在话题之外，综艺本身的表达和质量，才是留住观众最重要的内容。
更贴近现实的表演
不同于《这就是演员》纯戏剧舞台式表演，《演员请就位》用了现场实拍的方式，演员在摄影棚搭建的场景里表演，用不同机位拍摄，导播剪辑直播到现场大屏幕上。当演员处于一个镜头可以特写的位置，所呈现的已经不再是戏剧表演，正如赵薇对这种表演的定义，它确实接近了影视表演，类似于一次一镜到底的演出。或许算不上新颖，此前的《幻乐之城》也是以这样的形式呈现，虽然是音乐剧表演。但至少，它尽力接近了演员参演影视剧的现实状态。在这个前提下，由四位导演来担任导师，或许比演员更加合适。脱离了理论上的好表演，而把表演这个行当当作影视行业的一环，需要配合声光电技术带来整体呈现，所需要的其实不只是最好的，也是最适合的。
一个演员出身的导师可以告诉学员，你怎样可以表演得更好，而这种好是建立在对方“不够好”的基础上的；但导演面对的情况，往往是演员在能力上是足够的，而他们需要的，是演员足够合适。
陈凯歌在第一期为明道和陈若轩现场讲戏的过程，可以说让演员和作品的关系呈现得最为明确。
两个人带来的表演是《破冰行动》的片段，本身也堪称一气呵成，未必出色，但也在水准之上。也就是小编所说的，超出了“不好”的讨论范畴。而陈凯歌没有点评，直接上台讲戏，只强调了一点：我想要呈现的，是两个儿子，两个父亲，一命换一命。“若轩，对方手里是你的父亲，但我从你的眼睛里，感觉不到对方是你的父亲。”重新演绎，陈若轩眼角的一滴泪，差点勾出了小编的眼泪。演员的表演，彻底成为了作品的一部分。这不是什么化腐朽为神奇的奇迹，而是导演和演员的日常。同样一段戏，从情绪轻重的差别，绝对可以完成“唐氏表演法则”所谓“用24种方法演出这一段”。而导演，决定你该如何演出。
但说如实呈现了行业里演员的工作状态，也不尽然。前文也说过，这或许是介于戏剧和影视之间的表演方式。这一点，在刘雅瑟的《滚蛋吧！肿瘤君》里或许是最明显的。刘雅瑟带来了一段标准的体验派表演，将自己完全代入人物，并由人物牵动自己进行人物塑造。但这种表现方式，恰恰是戏剧的，而非电影的。
她确实呈现了一个精神近乎崩溃的病重女孩，但整段表演前后并没有明显的情绪递进，肢体上也有一种无序感。换言之，这段表演是没有设计感的。一段分多段拍摄的戏，每一次演员的走位、身形甚至动作和神态的细节，都应该是经过设计的，否则分分钟穿帮。刘雅瑟的这段表演如果真的出现在电影里，是极其奢侈的一件事。
演员到底是干嘛的
李少红在点评刘雅瑟表演的环节时，对于她的表演点评流露出几分心疼。因为演员就是要沉浸到角色里，而这种沉浸，是精神的，灵魂的。涉及灵魂的事，都不是小事。
“入戏太深”、“因戏成痴”，这样的故事我们听了太多，似乎带着对某一方江湖的窥视和观望。但那些罹患抑郁症的例子，还是不绝于耳。
李少红说，当年周迅演《恋爱中的宝贝》，足足两年都没从角色里走出来。更夸张的例子，或许是希斯·莱杰。
这是演员的第一关，热爱。对于塑造人物的热爱，对于成为他人的信念感，是获得“演员”这个称号的第一关。过了这一关，还有太长的路。
陈凯歌在行业里是出了名的会调教演员，举了一个最浅显的例子。他提到自己上一部作品《妖猫传》，说想拍一个白居易在雪中写诗成痴的戏，正好有一天外景地忽然下雪了，就立马让黄轩衣装单薄连拍了好几个小时。
他想说的其实就一句话：做演员是需要代价的。
这种代价，又岂止是肉体的。为什么我们往往对粉丝们所谓“你知道他有多努力吗”不屑一顾，因为努力真的只是敲门砖。在这个行业，努力没有回报是何其常见的一件事。
陈凯歌在访谈中也说，那些年轻演员有好多人并不懂表演是怎么回事，真的就是盲目摸索。他们都有一颗爱表演的心，只是不得其门，演了几年戏都还在门外转悠。
当陈凯歌讲戏之后，看看后台双击“666”的演员们，你会知道这样的调教，对于演员来说到底意味着什么。用陈凯歌的话说，“我能提供的很有限，就是让他体验一下，什么是真正的好演员。有效期是一辈子。”
入行难，入门难，入门之后，却还有千层天梯。
演员，名利场，是非圈。一举一动，都有人品评咂摸，恨不得挖出十八个意思；出门住酒店，一夜都有人盯着你的房门。而演员能做的，是无论何时站在镜头前，能保持自己是那个角色。
但这背后的苦涩，却无人知晓。出演《新喜剧之王》的鄂靖文绝对是惊艳的，可她收获的却是“最丑星女郎”的标签。她说这很可笑，可这却是常态。
又或者如明道，曾经大红大紫，如今却在努力寻找每一个机会，甚至苦涩地说一句“有时候会看不起自己”。
但这就是演员，始终在自我怀疑和自我消耗的路上奔波着。而《演员请就位》，呈现的已经是一个相对完整的行业生态。也希望在这里所学到的，是这些青年演员们永远铭记和受益的财富。
大众对于好演技的召唤，也恰恰是因为近年来，新的好演员确实凤毛麟角。希望这档综艺会是一个契机，平台已经搭建好，未来的华语影坛，期待演员就位。
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